文/蘇盈如
踏入2樓立方計劃空間,這回是王虹凱【作曲家書寫了未來,以便留下未來不會留下的印記】個展。蒐羅了2010年以來,以台灣為基地的聲音作品。這次個展對藝術家而言,隱含創作路上的未完待續,又悄悄地替這兩年的嘗試,座落了一個終點。從開幕當天《破碎的管絃樂團》臺北現場版的操演開始,王虹凱試圖透過破碎化古典音樂,將吉他、小提琴、琵琶等音樂家與觀眾的個人意識,誇張到極大值,換言之現場沒有人知道下一秒會發生什麼事,該彈什麼或聽什麼,藉此把聲音理所當然的發生過程打斷,抽離聲音依附空間的必然存在。從此開始,王虹凱談出了她具有思考性的集體聆聽是什麼意思。
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